LETRASTEREO

    ACCEDE AL LIBRO   " Letrastereo, el gozo de disfrutar con la música".  ¿Qué hay para mí en este libro? De las 142 publicaciones de este blog se seleccionaron 32 publicaciones más  se escribió una entrega especial e inédita. En total, hay 33 publicaciones que expresan las emociones y sensaciones experimentadas por su autor (Adrián Naya) en conciertos, entrevistas, discos y cualquier otra vivencia con la música que haya despertado el deseo de compartir. Para mantener la esencia del blog se han reescrito algunas partes del texto que estaban ligadas a secuencias audiovisuales a través de videos que se integraban a la narración.  Estás invitado a disfrutar de la versión libro en los formato impreso y en formato Ebook.  Este es el enlace de Amazon para que viajes con la música   ACCEDE AL LIBRO ¿Cuánto más puedes disfrutar con la música? ¡Qué disfrutes este viaje musical! Adrián Andrés Naya Altuna.

Brotaron las lágrimas de todas las emociones posibles, ninguna más importante que la otra. Todas venían desde el mismo lugar, mis raíces. Esas que nacieron " Al Norte del Sur ", y que después de crecer se hicieron árbol, ahora con ramas en México, España y otras partes del mundo.  Hoy regué el árbol como siempre con música, sólo que esta vez con canciones que han sido caricias para las raíces más profundas. Todo surgió sin planificarlo, como suele suceder cuando sea crea magia sorprendente y expansiva. Lo voy a contar brevemente para que disfruten de toda esta entrega de Letrastereo , que despierta después de casi cuatro meses de "cuarentena" sin compartir, pero no inactiva debido al nacimiento de su hermano llamado Me Vibra , una cápsula de consciencia sobre los sonidos y música del universo, a través del Facebook de Soulhouse Center. La historia ha sido así. Estaba alimentando el nuevo libro que estoy creando y en una parte de la historia que cuento hago referenci...

2003, el milenio y el siglo en pañales, YouTube y las redes sociales aún por nacer, y un caribeño melómano llegaba a Europa a emprender una nueva aventura de vida. Nuevas sonoridades abrían más sus oídos para mayor gozo, aunque sus raíces se enmudecieron por los canales habituales, radio, televisión de España y, más aún en el resto del "viejo continente":  ¿Soda Stereo? ¿Cerati? ¿Café Tacvba? ¿Charly García? ¿Caifanes?... Todos ellos habían naufragado en su intento de llevar su música a esta región de mundo, y en especial a la antigua Hispania, donde el idioma español parecía un puente construido con Latinoamérica. Pero no, estaba hecha una barrera sonora levantada no sé por quién ni desde cuándo. Lo cierto es que era incomprensible que artistas de tanta calidad no llegaran a oídos de un público que en teoría podría disfrutarlos en cantidad. Como nada es eterno y el mundo sigue girando, unos años más tarde y con las redes sociales en todas partes y a toda potencia,...

Antes de aprender hablar en la Tierra se bailaba para comunicar. Miles de años más tarde este ritual se continua manifestando como parte inseparable de nuestra condición terrenal, sin importar los modos y ritmos. Más allá de querer profundizar desde una óptica antropológica social, el sentido de esta entrega es soltar cualquier razón que frene el PLACER de mover el cuerpo, de danzar sin más.  Propongo dar más vueltas al cuerpo que a la cabeza, y déjate llevar por las vibraciones sin importar el ritmo. Para ello voy a compartir algunos "toques"(argot de dj's) de magos que en el presente milenio han colaborado para que el planeta se mueva más rítmicamente. Sin más paja, en clave tecno, a bailar. Sigue... subimos los beats Bajamos un poco el ritmo, más Pop, vamos...! Una más... En el 2020 y en la nueva década dale gozo a tu cuerpo y baila, baila... y baila. Adrián Andrés

- ¿Qué tal Tal? - De nuevo en la carretera con nuevo material después de 3 años. Por cierto, el video anterior "Killing Me" es uno de los temas que pertenecen a "Love Remains", producido con la colaboración del reconocido músico de los setenta Jackson Browne. - Cierto desde el 2016 no había escuchado nada nuevo de tu trabajo. Ese mismo año fue cuando tuve el placer de descubrir tu arte y conocer un poco de tu impresionante trayectoria. Tal vez muchos no saben que eres un prodigio de la música, y a la muestra están tus colaboraciones tocando el bajo con tan solo veinti-pocos años con músicos de la talla de Jeff Beck, Herbie Hancok, Chick Corea, Allman Brothers, entre otros. Por supuesto, inspiraste una entrega de Letrastereo que se tituló "Monstruoas" (05 agosto 2016), en la que apareces con otras brillantes colegas que se han destacado en el mundo de la música por su calidad ejecutando diversos instrumentos. En esa oportunidad mostré tu arte ...

¡Sí hay futuro! Con una risa de satisfacción quiero compartirles la maravillosa e impactante experiencia de encontrarme con una "casa de monos furiosos" (Furious Monkey House). No es un chiste, así se hacen llamar (en inglés) unos galleguiños que  desde el 2014 (cuando aun eran más niños) crean música divertida y sorprendente, no solo por la precocidad de sus integrantes sino por el estilo Pop Rock que componen y ejecutan con maestría. Antes de seguir tratando de explicar mi emoción por "descubrir" a finales de este 2019 a los Furious Monkey House, disfruten del video culpable de este nuevo gozo sonoro de presente, y con buena pinta para el futuro. "Echoes" pertenece a su disco llamado "Love, Scum & Dust" que salió recientemente, y que se está promocionando en plataformas como Facebook, lugar en donde afortunadamente me lo "tropecé". Por supuesto después de disfrutar esta grata sorpresa se despertó una inmensa curio...

10 Gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias...  Un 23 de octubre de 2009 se inició este emocionante viaje de canciones, discos, conciertos, recitales, entrevistas, sorpresas, llamado Letrastereo . Un canal para compartir vibraciones muy, muy, muy altas que provocan la música en sus infinitas expresiones.  Sí infinitas, desde un músico de la calle que brinda su arte justo en ese tiempo-espacio que tenemos la fortuna de pasar, hasta de recitales en teatros,  salas o estadios con artistas reconocidos mundialmente.  Gracias a cada uno de ustedes que se ha aventurado a leer las historias, anécdotas, comentarios, sobre las sensaciones vividas por este servidor con la música en distintas partes del mundo. Son 137 publicaciones que se han plasmado también en diferentes centros de operaciones: Madrid (donde nació Letrastereo ); Ciudad de México; e incluso a miles metros de altura en el espacio en alguna travesía aér...

Albert Einstein, Stephen Hawkings, no importa quien lo diga, es una verdad absoluta d el universo, la energía no se destruye, solo se transforma. Tanto así que ni tu ni yo seremos los mismos al terminar de leer y escuchar esta entrega. Nuestras células harán sus inevitables mutaciones, y en este sentido el propósito es que sea con gozo para todos.  Nada se pierde El culpable de la temática de este  Letrastereo, después de unos meses de cambio profundo, es Jorge Drexler. Este médico uruguayo transformado en exitoso músico ha contribuido con uno de sus geniales temas a disfrutar de los cambios del presente. Un estupendo estímulo sonoro que  quiero compartir para que sea placentero el proceso que estén viviendo ahora. "N ada se pierde" escuchando a Drexler, mientras " todo se transforma ". " Es tan mágico " Antes que se transformara toda su materia en energía infinita, Gustavo Cerati también nos compartió algo de sabiduría universal, ...

Mick Jagger fue operado de corazón (marzo, 2019) y al parecer no solo funcionó para restablecer su óptimo funcionamiento sino que activó o reactivó (en caso que ya los hubiera tenido) los sentimientos de compasión y generosidad. Así parece al devolver los derechos de autor, después de 22 años, del tema " Bitter Sweet Symphony" (sinfonía agridulce) a su verdadero progenitor Richard Ashcroft. El líder y cantante de The Verve grabó la mencionada canción con un arregló de cuerdas que emulaba una melodía de los Rolling Stone (The last time) del año 1965. En su momento Aschcroft gestionó el permiso para usar esa secuencia de notas sin problemas a la hora de su registro en el estudio en el año 1996. Pero meses más tarde la historia se tornó más que agridulce cuando Jagger y Keith Richards consiguieron, gracias a una dictamen judicial, quedarse con las regalías  por supuesto plagio del tema que se convirtió en un éxito mundial . Casi literal su tema se volvió más agrio que d...

"Esto se repite, esto se repite, esto se repite... hasta que el músico quiera, hasta que el músico quiera, hasta que el músico quiera..." No es un chiste, ni una broma del teclado de la computadora, y menos estoy manifestando problemas de tartamudez, afortunadamente. Es una simbólica forma de comenzar a explicar lo que es un " loop ", herramienta tecnológica que permite hacer más magia con la interpretación musical.  Según la Wikipedia "consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan compases musicales exactos que son grabados o reproducidos enlazados en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad". Es decir, la repetición constante de pedazos de ritmos y/o melodias que los músicos aprovechan para crear bases y agregar más elementos a la composición o interpretación en vivo. ¿Y por qué escribir sobre este artificio técnico? Pues hay unos magos que han sabido potenciar sus dones musicales con el loop y crear mar...

"What I am is what I am are you what you are or what?" ( Lo que soy es lo que soy, ¿eres lo que eres o qué?) Era 1989 y en medio mundo se escuchaba ese pegadizo estribillo a través de las radios musicales de la época, en su mayoría, nacientes FM's. La dulce voz de Edie Brickell rezaba a cada momento que ella era lo que era y nos cuestionaba ser lo que eramos. Una pregunta que no contesté en esa época, a pesar de haber sido hipnotizado por el alegre ritmo y melodía de los New Bohemians, los chicos que acompañaban a Edie. Treinta años después, nuevamente desde la radio, aparecieron la Brickell y su banda para preguntarme de nuevo "What I am". A penas sonó el arpegio de introducción de la guitarra mi mente voló hasta esa época, en la que este joven melómano estaba ansioso de obtener nuevo material musical con el sofisticado sonido y reciente mercado de los Compact Disc. En mi colección solo había uno de esta "especie", "The Wall liv...

Acompáñame "Viajes del Alma" el motivo y razón por la que estuvo Letrastereo sin novedades por unas semanas. Este libro, escrito a lo largo del 2018, es una emocionante aventura de tres viajes mágicos dentro del territorio mexicano junto a un grupo inolvidable de personas con las que "coincidí" denominado la Tribu de Soulhouse (centro terapéutico en la CDMX). "Viajes del Alma" también es música por eso era pertinente que Letrastereo compartiera esa energía hecha libro. A continuación disfruta del videoclip creado gracias a la magia de Ana Cendón y destinado para la presentación al universo el 20 de marzo de 2019 en la Ciudad de México. Te invito a viajar conmigo a través de sus líneas escritas con los brazos abiertos. "Viajes del Alma" esta disponible en Amazon: Gracias a SoulHouse ( https://www.facebook.com/soulhousemx/ ) por su inmenso apoyo para hacer realidad este sueño y abrir sus puertas para la presentación de...

Juguemos, no se trata de un trabalenguas:  ¿Qué instrumento musical se toca sin ser tocado?  Una pista.  Su sonido ha sido utilizado en diferentes películas para crear atmósferas pues se toca en el aire. Otra más. The Beach Boys, Led Zeppelin, The Rolling Stones y Pink Floyd lo emplearon en la grabación de temas emblemáticos como "Good Vibration", "Whole Lotta Love", "Dogs", etc. La respuesta en el siguiente vídeo. León Theremín, un ruso con alma extraterrestre, es el responsable de la creación de ese instrumento que hace 90 años rompió con muchos paradigmas de la realidad sonora. Sin querer entrar en profundidades de la física cuántica, el Theremín, como se bautizó, ilustra el campo de las posibilidades infinitas de la energía sobre la materia. Todo es posible.  Todo es vibración. Su inventor lo supo cuando todavía no existía ni siquiera la guitarra eléctrica, por poner un ejemplo. Por eso su creación es digna de admi...

No tengo un disco, mp3 o cualquier formato de audio con su música. Tampoco me ha hecho falta. Ellos siempre aparecen, bueno más bien ella, Queen , de distintas maneras. Más este noviembre de 2018 con la esperada, en mi caso, y celebrada película Bohemian Rhapsody.   Desde hace meses contaba las semanas y los días por ver en el cine este biopic de la historia de Freddie Mercury y Queen. Era una oportunidad que no podía dejar pasar pues en una sala de proyección podría disfrutar del sonido e imagen con la fuerza y calidad que todo melómano requiere. Llegó la ocasión el 10 de noviembre en un cine que cumplía las condiciones deseadas. Me dejé llevar por la historia que querían contar sin juicios, a pesar de haber "consumido" previamente horas de documentales y lecturas sobre la "Reina" desde hace años. En este navegar por esta versión de Queen tuve una mezcla de emociones que reabrieron momentos vividos y relacionados con  la música del imponente showman ...

Lleva tu cuerpo a un sitio cómodo, puede ser un sofá o una cama. Conecta los audífonos o sube las bocinas (altavoces) a un volumen agradable, envolvente. Es momento de flotar en distintas atmósferas. Sueña y viaje hasta donde tú quieras que te lleve la música. No hay gravedad, solo la levedad. No voy a seguir escribiendo sino hasta el final de este viaje onírico. ¡Feliz sueño! Dale Play y cierra los ojos.  ¿Qué tal? Espero que hayas disfrutado de estas atmósferas creadas por el mago Brian Eno. El maestro y precursor del sonido ambient en los años setenta. Él también ha sido el responsable de crear espacios sonoros increíbles e inolvidables en temas de gran éxito de U2, James, Coldplay, entre otros. "An Ending" es una pieza que ha sido inspiradora para otros y para todo un movimiento que este siglo ha sido bautizado como Dream Pop, entre los que destacan Sigúr Ros, The Cinematic Orchestra, Galaxy 500, etc. Nos vemos en el próximo sueño Adrián Naya ...

Bajo es un adjetivo que suele conllevar una connotación de desventaja ante un mundo que sobre valora a los altos. Pero esta entrega no va precisamente por un tema de altura, sino de un instrumento que ha recibido en español esa misma denominación y que, desde mi punto de vista, también no ha sido tan valorado, el bajo.  La guitarra y la batería en la música Pop y Rock reciben, generalmente, más reflectores, por el simple hecho que cuentan con frecuencias más altas (aquí sí es un tema de altura) que suelen cautivar más el oído humano.  En la historia del rock han habido grupos que han prescindido de este miembro, el bajo. The Doors y White Stripes son unos ejemplos notorios de esta situación, pero en sus grabaciones nunca dejaron de contar con él, como ese novio(a) que no quieren llevar a casa.  Lo cierto es que su papel es tan primordial como el de resto de los instrumentos de una formación. Su sonoridad no sólo da soporte con sus frecuencias bajas sino que im...

Enchufo los audífonos (cascos) a la computadora y doy  Play  al reproductor de música de la computadora que empieza con una canción aleatoria entre las más de mil que están en la carpeta de música.  Minutos más tarde llama mi atención un vídeo en Facebook que está en el teléfono y pongo pausa al reproductor de la computadora y comienzo a escuchar el vídeo. Saciada la curiosidad vuelvo con la música de la computadora, en eso me doy cuenta que algo extraordinario está pasando, y por intuición me saco los auriculares de mis orejas y me percato que a lo lejos está sonando la misma canción a unos metros de mí, gracias a la radio encendida de una compañera de trabajo. Todavía dudando de lo que estaba sucediendo me vuelvo a poner los audífonos, y sí, era la misma canción, dentro y afuera. Al unísono, en sincronía Blondie sonaba con "Heart of Glass".  Un nuevo suceso Paramusical que compartir con ustedes. Ahora disfruten a  la protagonista de esa sincro...

Dinamarca es un país que algún día conoceré físicamente, y que en una época de mi vida estuvo presente por diferentes lazos. Una canción y un disco hicieron que recordara esa conexión. Ese período de influencia danesa fue entre los años entre 2007 y 2010, gracias al trabajo, la espiritualidad y algo de música. En este sentido, Yumber Vera, uno de los mejores de periodistas musicales de habla hispana, y uno de mis mejores amigos me regaló en 2010 una revista que contenía un disco llamado "Spot on Denmark" (Hecho en Dinamarca). Por supuesto, este obsequio era digno de mi atención y curiosidad. La primera vez que lo escuché de inmediato me generó una sensación muy agradable. Dicho en emociones sentí alegría, entusiasmo, gozo, buena energía. El disco es un recopilatorio con veinte canciones Pop del país escandinavo de la primera década del milenio. Tampoco es de extrañar un estudio por esa época determinó que Dinamarca era el país más feliz del mu...