LETRASTEREO

Con satisfacción uno va acumulando con los años "horas de vuelo sonoras" de recitales en vivo, al mismo tiempo, la exigencia va en aumento y eso provoca que no sea tan fácil que un concierto supere nuestras expectativas. Esto se complica aún más si el artista o banda en cuestión ya se ha disfrutado en directo con anterioridad, o para colmo  caemos en manos de YouTube y de las redes sociales para investigar como serán los detalles del concierto por venir. A pesar de todo eso, hay esperanzas. En vivo hay bandas que se encargan de destrozar cualquier resistencia emocional que impongas, y se entregan con todo como si fuera su último concierto en la tierra. Pearl Jam es una de esas, y r ecientemente en el Foro Sol de la Ciudad de México, tocaron  por más de tres horas para que muchos de los 62 mil presentes  saliéramos   afónicos, con músculos acalambrados (de brincar), y con una sonrisa de oreja a oreja difícil de quitar. No era el último recital de la banda, pero sí de l

Maestros para revestir canciones Hay músicos capaces de darle otra vestimenta a canciones hechas por otros, a esto se le llama popularmente versiones o covers . En el estudio cosen e hilan diferentes ritmos, tiempos, instrumentos y melodías para que los nuevos arreglos creen otra pieza. No es tarea fácil y muchos han salido mal parados a la hora de presentar la "nueva" canción. En otras ocasiones, por el contrario, el experimento ha tenido una gran aceptación e incluso ha impulsado la carrera del artista que se atrevió a manipular una canción, ya reconocida. Uno de los ejemplos más famosos es la versión que logró Joe Cocker de "A little help with my friends" de los Beatles. El cantante la transformó  en otra muy distinta y agarró otra una vida  que quedó inmortalizada en el Festival de Woodstock de 1969.   En el 2015 Ryan Adams, no confundir con Bryan, el canadiense,  no sólo se atrevió a ponerle otra ropa muy distinta a una canción, sino que lo hizo

El bigote bicolor se acerca al borde del escenario, la banda sigue tocando en medio del concierto, arquea su cuerpo para agarrar impulso y como una catapulta lanza un proyectil acuoso. El escupitajo hace target a unos metros, por suerte, en un hueco que en fracciones de segundos se formó dentro de la tupida masa humana que llenaba "la olla" del Poliedro de Caracas. Era la noche del 6 de mayo de 1989.   Ese episodio no empañó una gran noche de concierto protagonizado por un Sr. Rock and Roll, el Sr. Charly García.  El músico argentino como   Jerry Lee Lewis, Johnny Rotten (Sex Pistols), Axl Rose,  es capaz emocionarte en alto grado con su creatividad musical, y de un momento para otro sorprenderte, por ejemplo, con un escupitajo al público, lanzarse de un noveno piso de un hotel a la piscina (Mendoza, Argentina), destruir habitaciones como profesa en su "demoliendo hoteles", etc., etc., etc. Nunca se sabe que pueda pasar con ellos, y menos con Charly gracias a s

Al igual que Café Tacuba, tres venezolanos que viven en Nueva York han tomado su nombre "prestado" de un lugar de comidas para identificar su propuesta musical, Los Crema Paraíso . Muchos caraqueños que vivieron su infancia entre los setenta y los ochenta se identificarán con este nombre sinónimo de muchas tardes llenas de buenos helados y perros calientes (hot dogs). Desde La Gran Manzana e stos  C rema Paraíso   han creado novedosas recetas gracias a la original mezcla de sabores que emplean. Para ello el trío venezolano ha utilizado ingredientes del Pop, Rock, Jazz, aderezados con elementos y " toppings" del Joropo, Tamunangues, entre otros extras típicos de su tierra de procedencia. Recientemente los he probado gracias a su nueva carta en el menú 2015 titulada "De Película", servido en la bandeja streamin de Spotify. Tiene otras presentaciones tradicionales en forma de CD, pero no tan a la mano por su escasa producción. Los Crema Paraíso

Ya nada fue igual desde aquel 7 de agosto de 1990 cuando salió a la luz, y al espacio sonoro, Canción Animal , el quinto disco de Soda Stereo . Cerati, Zeta y Charly grabaron esta obra que es considerada por muchos el mejor álbum de rock en español de la historia, y para otros, entre los que me incluyo, y sin duda el disco que me llevaría a un refugio nuclear. Canción Animal fue la inspiración para muchos jóvenes latinoamericanos y el motivo para soñar con tener su propia banda de rock en español. "De música ligera" fue el tema escogido como promocional del disco, el cual se terminó convirtiendo en el más popular de la historia de Soda . Esa canción ha sido versionada miles de veces en bares y pubs del continente, incluido este servidor por Caracas. La he escuchado miles de veces, incluso en lugares donde no me hubiese esperado jamás hacerlo, como en una madrugada en un bar del barrio de St. Michel en París. Esta producción de los Soda fue grabada en Miami en

Los setenta, como periodo, es tal vez de las décadas menos valoradas en la historia del Pop y el Rock. Por el contrario, los sesenta se llevan todos lo honores, lógicamente, por la aportación de los Beatles, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, James Brown, Beach Boys, Ray Charles, etc., etc., etc. Pero sinceramente creo que es estéril caer en comparaciones sobre cuál es la mejor época de producción musical. Esta entrega tiene sólo la intención de rescatar algunos temas y artistas que brindaron su arte por aquella época, llena de bigotes y afro. Para dar un ligero contexto, se puede decir que en los setenta se vivieron varias oleadas musicales, fruto lógicamente de la realidad mundial de la época en plena Guerra Fría, Vietnam, etc. Después de los intensos años sesenta, nacieron varios subgéneros que muy pronto llegaron a tener una identidad adulta consolidada, como es el caso del Punk, y en otros casos, llegaron para mutarse en otros sonidos, como sucedió, por ejemplo, con el Gl

Esa afirmación la hizo John Lennon pocos antes de ser asesinado para dejar claro ante el mundo la calidad como instrumentista de su ex-compañero en el cuarteto de Liverpool. Ringo vivió la fortuna y la desgracia de ser reclutado en 1962 por el John, Paul y George en detrimento de Pete Best. Desde esa fecha entró a formar parte de la banda más famosa de todos los tiempos, pero a su vez sufrir la odiosa comparación con la genialidad musical de sus compañeros de banda. La verdad es que Starr  ha sido  influencia para muchos bateristas que han sido venerados, precisamente, por sus destrezas con las baquetas o como compositores. Un ejemplo es Phil Collins, el ex Genesis en una entrevista a la revista Rollings Stone mencionó la infravaloración que ha sufrido Ringo históricamente. Además señaló que muy pocos bateristas pudieran ser capaces de crear una percusión como la del tema "A day in the life". Y es cierto, el baterista de los Beatles hizo una impresionante int

(Dale play antes de leer) 'CACHONDOS' DE LA TIERRA Un bajo contagioso, metales eufóricos y una voz predicadora, "Beds are Burnning", una canción hipnotizante cargada de un mensaje muy contundente que lo voy sintetizar en estas crudas palabras: " Cuidemos el planeta porque lo estamos volviendo mierda ". Lamentablemente hay que seguirla cantando muy atentos a su contenido, pues desde que los Midnight Oil la lanzaron en 1987 no ha mejorado la situación. Estos australianos  desconocidos para el mundo (menos en su país) hasta esa fecha, tienen el mérito de hacer canciones que enganchan musicalmente para persuadirnos con efectividad y que escuchemos su mensaje sobre nuestro golpeado entorno natural, nuestra verdadera casa. "Beds are Burnning" dio en el centro de la diana para que prestáramos atención también al resto del disco Diesel and Dust y a toda la propuesta de esta banda de las antípodas. La octava producción de los Midnight t

Me subí al coche y empecé a rodar con la urgencia de llegar al llamado con la historia y con un presente muy gratificante. La lluvia dejó de inundar las calles de la Ciudad de México. Son las 8 de la noche de un sábado bendito y comienzo de Semana Santa, y miles de chilangos han emigrado a otros lugares, circunstancia que benefició el desplazamiento hacia el encuentro. Pocos minutos después estaban mis pies corriendo sobre el asfalto del Paseo de la Reforma en el mismo sentido de cientos personas que se querían sumar al canto de una guitarra que ya se empezaba a escuchar a la distancia. En momentos como estos es cuando recuerdo que debo hacer más ejercicio. A pesar de las males condiciones físicas, mis piernas respondieron impulsadas por la excitación que producía encontrarme con aquel sonido. Llegué a "El Ángel" de la ciudad, y bajo sus sus alas estaba allí el "ventrílocuo" celestial de la guitarra, una de las sensaciones de Woodstock junto a Hendrix, Cocke

BOYHOOD, BIRDMAN... Antes de argumentar sobre estos premios alternativos a los Oscars es necesario decir que es complicado y hasta temerario decir que "esta o la otra" es la mejor película, canción o disco. Este ejercicio subjetivo sólo pretende compartir un punto vista emocional como todo lo que engloban las expresiones artísticas, en este caso  del cine y la música.  También es justo aclarar que esta elección es totalmente sesgada porque no se han podido ver todas las nominadas al Oscar 2015, y en la votación participó sólo su editor.  "Ganadores" "Hero" de Family of the Year pertenece al soundtrack de Boyhood y se ha llevado la máxima distinción del Oscarito Letrastereano , correspondiente a la categoría " Me recuerda siempre a la película ".  La canción ganadora empatiza muy bien con el momento que vive el personaje (Mason) durante un tramo en esta de historia de 12 años en tiempo real de filmación, por cierto, excelente experimento

CHAMOS PRODUCERS No es una broma del día de los inocentes. Tampoco es una entrega sobre deportes.  " Venezolano campeón del mundo de esquí  sobre nieve " es una analogía para intentar explicar los logros que han conseguido unos productores musicales vinotintos en las grandes ligas del mundo Pop anglo. Venezuela es un país tropical donde la nieve puede verse solo en un pico y a más 5 mil metros de altura, por supuesto, como supondrán la probabilidades de tener campeones del mundo de esquí alpino son casi nulas.  Aunque no hay nada imposible en este universo, sino investiguen sobre la carrera en la música de  Arca (Alejandro Ghersi) ,  Héctor Castillo  y  Andrés Levin.  Por ahora solo les puedo comentar brevemente que estos señores han sido escogidos  por a rtistas   de la talla de Björk, David Bowie, Lou Reed, Tina Turner o Kanye West para que los ayuden a plasmar en grabaciones algunas de sus creaciones. Esto es un gran logro más si tomamos en cuenta que los tres p

Ximena, Francisca, Javiera, Denise... Es una lista de nombres que continua, para fortuna de muchos oídos. Sus voces están brindando los sonidos que forman parte del soundtrack de la segunda década del siglo XXI en varios rincones de Latinoamérica.  Todas ellas tienen en común no sólo una buena voz, sino que cantan lo que quieren decir, y son fieles representantes de esta generación de jóvenes autogestionadores. Ellas han podido producir su arte sin imposición de un sello de manufactura en serie. Ellas mismas han sabido crear obras con calidad para abandonar el underground . También es cierto que han tenido la fortuna de transitar un camino que había sido surcado con anterioridad por chicas como Julieta Venegas, Lila Downs, Natalia Lafourcade, Eli Guerra, por ejemplo, y quienes abrieron a principios de milenio nuevos rumbos musicales a un continente de habla hispana con demasiada hormona masculina. La primera que pude conocer  de esta ola fue a Ximena Sariñana . "Tr