LETRASTEREO

Suelto una explosiva carcajada en la soledad del coche mientras manejo rumbo a casa: "¿No puede ser?" Me cuestioné  yo mismo por lo que estaba escuchando: "¿Por qué ahora esa canción? ¿Cómo es posible?"   Me pregunté mientras seguía riendo y subí el volumen de la radio para continuar disfrutando de "Tattva" la canción causante de un episodio muy curioso y sorprendente.  Dimensión sónica Hay situaciones en la vida a las cuales nunca encuentras una respuesta lógica, y con la música particularmente he tenido algunas experiencias. El micro relato de arriba es un suceso real vivido un día cualquiera en el que recordé sin motivo alguno la canción Tattva del disco K de los ingleses Kula Shaker. Pocas horas después el mismo tema estaban sonando en la radio por "casualidad".  ¿Por qué esta coincidencia?   Este hecho no tiene un explicación racional cuando han pasado casi 20 años sin haberla escuchado por la radio y más cuando había empezado a sonar a

La música entra por casa Melómano: " Persona fanática de la música" (R.A.E.)  Hay familias de abogados, médicos, arquitectos, ingenieros o artistas. La mía es de melómanos, aunque eso no sea una profesión sino una condición humana. El hecho es que h asta hoy no conozco "la oveja negra" dentro d el clan, y menos por el lado materno, donde el árbol genealógico es frondoso de  primos hermanos, segundos, terceros, etc. Si existiera ese familiar anti-música, seguro ha vivido verdaderas sesiones de torturas por años. Para no cometer un error, lo dejamos en que la mayoría compartimos esa condición melómana. Tal vez llevamos un gen con predisposición a la adicción a melodías y ritmos. Lo cierto es que todos los primos desde bebés recibimos fuertes dosis de discos en navidad , fin de año, cumpleaños, aniversarios, bautizos, comuniones, etc., etc., etc.  En la infancia nuestra única carencia fue el silencio, por fortuna. En cualquier casa de los primos los discos gi

Letrastereo nació hace casi cinco años para compartir la emoción y las buenas vibras que transmite el lenguaje de la música sin importar el lugar, tiempo o modo. El  pasado 4 de septiembre de 2014 se fue un ser inspirador y ejemplo de todo lo bueno que puedes vivir con el arte sonoro. Quien ha seguido eventualmente este espacio de letras y música ha sido testigo de la admiración y respeto que aquí se siente por Gustavo Cerati. "Un paseo por la Pampa" fue la primera entrega relacionada al músico argentino y a su producción "Fuerza Natural" en noviembre del 2009, sin imaginar que sería el último regalo en forma de disco que nos daría.  Meses después llegó la impactante noticia procedente de Caracas de su accidente cerebro vascular. Era difícil de entender que eso realmente le había pasado, y menos a alguien que siempre esperaste seguir viendo sobre un escenario. Más cuando has tenido la fortuna de ver y escuchar su vibra musical en vivo en diez ocasiones, c

30 años de sodadicción El 27 de agosto de 1984  es el día uno de la historia discográfica de la banda que no tiene comparación hasta el presente en el pop rock latinoamericano, Soda Stereo . En esa fecha  salió el homónimo  Soda Stereo,  el  primer disco del  trío que creyó y demostró que sí se podía agarrar un bajo, una batería y una guitarra y cruzar con éxito las fronteras físicas y mentales del continente.  En 1984 no se cumplió en todo el planeta la dramática profecía que expuso George Orwell en su novela, pero en Argentina se salía de un momento oscuro con la represión de una dictadura militar y las secuelas de la Guerra de las Malvinas. En cambio en lo musical, a raíz de la prohibición en la radio de la música en inglés, se presentó en ese país un escenario perfecto para que jóvenes como Gustavo Cerati , Zeta Bosio y Charly Alberti tuvieran una pequeña ventana donde asomarse.  La multinacional CBS apostó por esta banda bonairense con su fresca propuesta musical impregnad

Entren por favor Si tienes algo de melómano entiendes el valor que tiene el encontrar y descubrir discos que suenan muy bien y que están escondidos, o mejor dicho, que el gran mercado de la música no ha tenido la capacidad de valorar, y menos ahora en el mundo virtual de Spotify, Deezer, etc. Hace unos años viviendo en Barcelona (España) tuve la oportunidad de obtener un gran disco gracias a la recomendación de un amigo titulado Interiors  de una banda llamada Brad . El gancho para explorar en su interior fue saber que Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam, era parte de este proyecto nacido en Seattle. Interiors (1997) llegó ocho años más tarde a mis manos después de su lanzamiento que pasó sin pena ni gloria, pero que logró fidelizar a los pocos seguidores de Brad , a los que me sumé, después de su debut en 1993 con la placa Shame. Es un disco que me sirvió de perfecto cobijo en su interior con una mezcla de canciones enérgicas y otras más intimistas, después de una época tu

Jeff Buckley: Una voz eterna Una cosa lleva a la otra, y a la otra, y a la otra. Sting me llevó a conocer a Chris Botti, y este a Jeff Buckley . Este último, para quien no lo conozca al igual que este servidor, está considerado como una de las grandes voces de la música de todos los tiempos, con un rango vocal que alcanza las cuatro octavas y media, es decir capaz de llegar a casi todos los registros de un piano. Jeff Buckley se alimentó de la música de quienes después lo idolatraron a raíz de su primer trabajo (Grace), como es el caso de Bod Dylan, Robert Plant y Jimmy Page. En una entrevista el guitarrista de Led Zeppelin consideró ese disco como el mejor de la década de los noventa.  Hace veinte años Buckley debutó con un gran impacto en Estados Unidos, Europa y Australia, en donde fue escogido como de los mejores álbumes de la historia. El mencionado trompetista Chris Botti ha comentado con emoción en varias ocasiones la fortuna que tuvo de haber compartido el mismo estudio

Puro culto En Seattle, a comienzos del 1991, estaba a punto de estallar una olla con algo que llamaron los críticos de la música como Grunge. Antes que ese verano llegara con  "Nevermind" de Nirvana y "Ten" de Pearl Jam, se grabó otro disco que ha sido considerado de culto para el mencionado subgénero, " Temple of the Dog ".  Esta producción fue cocinada en homenaje al cantante Andy Wood, admirado en el circuito de Seattle por su trabajo con la banda Mother Love Bone. Los autores de este recordatorio fueron Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden, y Jeff Ament y Stone Gossard, ex-compañeros del fallecido Wood. Pero el equipo de cocina estaba incompleto y para ello reclutaron a Mike McCready, y a un tal Eddie Vedder proveniente de San Diego, California, quien venía en calidad de "practicante" y en período de prueba para futuras creaciones. El trabajo " Temple of the Dog " dejó muy buen sabor de boca a todos sus creadores e

DROOPY Hay músicos tocados por la gracia del talento, pero hay otros que además de tener dicha habilidad poseen el don de ser queridos o queridas por todos, público y colegas. Cada uno de ellos son como dicen en Venezuela "cuarto bate y novio de la madrina" , es decir, el mejor y más guapo del equipo.  No se asusten esta entrega no va sobre la vida privada de los artistas.  Ellos suelen estar con mucha frecuencia sobre los escenarios y/o estudios de grabación gracias a sus exitosas carreras y por las constantes invitaciones a colaborar con otros compañeros de profesión. Por algunos períodos de tiempo puedes escucharlos o verlos con tanta frecuencia en los medios que parecen estar en todos lados como Droopy , el famoso personaje de dibujos animados (ver dibujo) .  En el mundo de la música tropical han habido varios "Droopys", como por ejemplo la gran Celia Cruz, Oscar D`León, Tito Puente, entre otros.  Por el lado anglo podríamos nombrar a Stevie Wonder, Br

(EN EL CAPÍTULO ANTERIOR) Juan Carlos alias "Mameitas", viejo amigo melómano del colegio, "desapareció" en el verano 1989 secuestrado por sus padres, quienes los llevaron sin retorno a la Isla de Madeira. En el 2014 ha reaparecido después de 25 años gracias a la investigación de amigos en común por las redes sociales. Letrastereo ha creado una serie de volúmenes para compartir con Mameitas algunos de los hechos musicales de poprock que no cruzaron el Atlántico. De "Septiembre Rojo" a otros experimentos En 1992 Mameitas algunos de tus compañeros de clase participaron en el 1er. Festival Intercolegial de Bandas de Caracas, con "Septiembre Rojo". Agrupación en la que probablemente hubieras participado. La experiencia fue exitosa en términos vivenciales, y un fracaso si lo ves por la calificación obtenida. Recordarás que el G runge de Seattle, con Nirvana y Pearl Jam a la cabeza, estaba revolucionando la escena rock mundial, y destronar el

Desde "Sin Salida" a "Septiembre rojo" Octubre de 1988. Caracas, Venezuela. Colegio San Agustín El Marqués. Primer día de clases del segundo año de bachillerato. En el salón "C" nos reencontramos los sobrevivientes del curso anterior, más la incorporación de un nuevo compañero: - ¿Qué tal, cómo te llamas?  - Pregunté al joven con cara de perdido sentado en el pupitre de mi lado derecho. - Juan Carlos... Vengo del colegio... Desde ese día comenzó una gran amistad entre Juan Carlos y yo con una potente bisagra de unión con la música. Por supuesto, Juan Carlos se integró de inmediato a nuestro grupo de melómanos de la clase, en el cual los vinilos y casetes iban y venían de mano en mano. A medida que transcurría ese año escolar los lazos de camaradería con Juan Carlos se fueron fortaleciendo y nuestro biblioteca musical también. Fueron nuestros primeros días de conciertos en el floreciente movimiento del rock en español en Latinoamérica, y en esp

No hay nada que hacer Hay canciones capaces de hacerte sentir alegría, vigor, rabia, tristeza, nostalgia, etc. Hay otras, suelen ser contadas con los dedos, que tienen todos los ingredientes para dejarte en un estado de vulnerabilidad total. Cuando empiezan a sonar no hay manera de liberarse de ellas. Tienen la pócima perfecta.  No hay razón musical que explique el efecto hipnótico de estas canciones que desarman cualquier coraza de juicios. Terminas "desnudo".  Cada ingrediente está servido en la medida justa y mezclado hasta llegar al punto que sus ondas desactivan tu sistema de "compostura". Uno intenta descifrar estas canciones, pero es un engaño. Ellas tienen una esencia mágica producto de diferentes momentos entre el proceso de composición y la grabación en el estudio, que al final ni sus propios autores conocen la magnitud de su creación. Esos temas son como un tesoro íntimo que deben ser manipulados con cautela por su peligrosidad. ¿Por qué? Po

"New Orleans, a primeros de abril, en el 94. Él está condenado a morir por amar demasiado..."  Veinte años más tarde esta historia hecha canción coincide de cierta manera con los últimos días que ha vivido su autor. "Blanca mujer" es una de las canciones más sensibles y emocionales de Robi Draco Rosa , quien a "primeros de abril"  del 2014 no está "condenado a morir por amar demasiado" , pero ha vivido días muy delicados de salud desde que le diagnosticaron nuevamente cáncer. Por suerte el 2 de abril Draco salió con éxito de la clínica en donde le practicaron un trasplante de médula osea, según informó su manager Angelo Medina por twitter. También al parecer ha superado nuevamente el cáncer luego de varias sesiones de quimioterapia, como han publicado algunos medios de Puerto Rico y Estados Unidos. Hace un año (31-03-2013) escribí una entrada en la que el cantautor boricua estaba celebrando su primera victoria ante esta enfermedad con la

Bono, Eddie Vedder, Mick Jagger, Robert Smith, Cerati, entre otros, han sido las voces que han dado una identidad a algunas de las bandas más importante dentro de la historia del rock. Basta con escuchar un par de segundos los sonidos que han salido por sus gargantas para saber que estamos escuchando U2, Pearl Jam, The Cure, The Rolling Stones, Soda Stereo, etc. Esas voces ha sido gran parte del éxito de esas legendarias agrupaciones.  En cualquier proyecto musical tener una voz con ciertas cualidades es sin duda gran parte del camino allanado para cautivar a los futuros seguidores. Pero quienes hemos formado bandas de rock sabemos lo dificultoso que es encontrar "ese" o "esa" que sea la voz cantante. En pocas palabras tener un buen cantante es como ganarse un billete de la lotería premiado. En la elección del cantante puede estar la diferencia entre el éxito y el fracaso. Algunas bandas de rock han optado por cortar ese problema de raíz. No hay cantante.