sábado 19 de junio de 2010

'NO ESTABA M...ESTABA DE PARRANDA,

en Madrid, Río, Rock, Pop, Zoé, Draco, 2010'

Gracias a una colaboración que estoy prestando a la revista venezolana "La Dosis" asistí  entre el 4 y 14 de junio a una macro fiesta llamada Rock in Río Madrid 2010. Sin duda, un festival para casi todos los gustos dentro de la inmensa gama de géneros que existen dentro del Rock y el Pop. Por citar un ejemplo de lo vivido allí, un día podías estar viendo a Rihanna, en otra jornada brincar con los potentes Rage Against The Machine, y en la última batir la cabeza con Metallica, estos últimos los encargados de cerrar el evento.

La presencia Latinoamérica contó con fuertes representates del poprock alternativo (Zoé, México), reguetón (Calle 13, Puerto Rico), pop (Shakira, Colombia) y rock psicodélico (Draco, Puerto Rico). Por cierto, quiero rescatar el detalle de Shakira para el convaleciente Gustavo Cerati, al cual le dedicó sábado 5 junio el tema "Sale el Sol" ante 85 mil almas en La Ciudad del Rock (nombre del parque musical).

Si leyeron la entrega "REPTILECTRIC: Un viaje con Zoé natural" (octubre, 2009) entenderan porque el interés de Letrastereo en la actuación de los mexicanos. Los Zoé abrieron el festival el día 4 de junio desde el Escenario Sunset, la tarima "secundaria" del Rock in Río Madrid, con un show impecable en sonido y  ejecución. Una corta presentación de 45 minutos, pero muy completa y recomendable donde repasaron sus temas más conocidos en México y Latinoamérica. Un momento inédito de la presentación de Zoé fue cuando invitaron a la española Anni B. Sweet para interpretar el tema "Poli", tal y como lo han grabado recientemente en un recopilatorio para el mercado europeo, "01-10". (Ver Vídeo)




Con la mente y los oídos bien abiertos seguí escuchando  a diferentes artistas y estilos en este pluralista festival de la música, y que en otras circunstacias no hubiera ido a ver. La oportunidad fue interesante para escuchar la calidad en vivo de gente muy dispar como Cypress Hill, Jane's Addiction, Baron Rojo, Marillion, Hail!, Motörhead, etc.

Rock in Río Madrid 2010 también me dio la oportunidad de entrevistar y disfrutar de la música de Draco, en mi opinión, un genio camaleónico de la música. El puertorriqueño, mencionado para la entrega de 'Vamo a echá un pie' (abril pasado),  presentó su show en el escenario Sunset el día sábado 5 de junio, el cual fue interrumpido a la mitad por problemas en la logística del evento. Este hecho fue subsanado por la organización dándole a Draco la oportunidad de abrir la jornada del viernes 11 en el impresionante Escenario Mundo (100 mts. largo x 28 mts. alto).

A la segunda fue la vencida para Draco y completó un show bien potente con un sonido oscuro y psicodélico que impresionó a quienes no lo conocían. En el repertorio repasó canciones del reconocido álbum "Vagabundo" con temas como "Delirio", "Madre Tierra", "Llanto Subterráneo", la propia "Vagabundo", "Vértigo" y "Para No Olvidar". El espectáculo siempre respaldado con videos de alta calidad proyectados en la gigantesca pantalla de fondo del escenario.

"Gracias España" y el puertorriqueño desapareció de la monstruosa tarima. Inmediatamente una serie de eventos mágicos sucedieron,  y en menos de 10 minutos estaba detrás de la escenario Mundo dentro de una carpa blanca entrevistando a Draco.

En un diálogo fluido con el puertorriqueño hablamos de su variopinto pasado musical y cómo empezó su conexión con lo que hace en la actualidad. "En Menudo fue cuando me picó el gusano de la música. Yo veía en un cuarto pequeño a dos españoles, Carlos Villa y Alejandro Monroy, tocando el bajo, el teclado, componiendo.  Ahí fue cuando supe que quería hacer en mi vida. Entonces mil cosas pasaron, yo quería componer. Hacer una canción". Y ha hecho cientos no sólo para él sino para artistas como su ex-compañero en Menudo Ricky Martín (María, Livin La Vida Loca, Copa de la Vida, She Bangs, etc.), a Julio Iglesias o Ednita Nazario. Draco también me desveló su lado introvertido a pesar de relacionarse con otros grandes artistas como Rubén Blades ó Juan Luis Guerra. "Hay dos personas importantes en mi vida (musical): Angelo Medina y Pino Santiolo. Son visionarios, me convencen de hacer cosas. Soy tímido, me gusta trabajar solo en el estudio. Obviamente también me gusta colaborar con compositores y músicos".

En la presentación y media que hizo en Rock in Río Madrid 2010 me llamó la atención que armara su show casi de puras canciones del disco Vagabundo de 1996, a pesar de tener también otras grandes producciones como Mad Love, Teatro, etc. "Vagabundo es un poco el pico de mi juventud. Representa 27 años de mi vida. Es un poco el cierre de mi historia. El tema de la muerte, los poetas malditos han estado presentes sobre todo en una etapa de mi vida, desde los 15 a los 21 años. También es difícil  hacer otras cosas cuando te dan 40 minutos para tocar".  

Al hablar sobre otros proyectos como su productora audiovisual Phantom Vox y la relación con su música, Draco explicó sin tapujos sobre lo que siente y desea. "Vivo frustrado por mis limitaciones, quisiera poder hacer mil cosas más, pero dependo de otros. Tengo muchas ideas, faltan a veces las herramientas o el billete. Pero siempre vivo con la esperanza de llegar a ello".

Por unos minutos siguió fluyendo la conversación en la cual Draco habló de su inspiración musical con glorias del jazz como Miles Davis, en la sencillez que le gusta componer, una buena lírica, la guitarra, los riesgos, etc. Al final, quince minutos muy amenos que parecían más que una entrevista a un artista, una charla con un "conocido" quien te habla sobre su pasión profesional.

Dsifruten unos minutos de "Vagabundo" en Rock in Río Madrid 2010. (Ver Video)


(Audio con fallos)

Después de Draco  la fiesta siguió con mucha música en La Ciudad del Rock ese día 11 de junio y el siguiente lunes 14. Rock in Río Madrid 2010 dio para mucho y esperamos que así sea también en su tercera edición en el 2012.

Ahora ya saben donde estaba, "...estaba de parranda".

Adrián Naya

Fotos y videos: Nayaito

Agradecimientos a Globally, Juan Carlos Ballesta (LaDosis) y a Yumber Vera

miércoles 2 de junio de 2010

LA GUITARRA GITANA

...Y NO DE FLAMENCO

Un domingo cualquiera y en un bar de Madrid (La Violeta, debajo de mi casa) seis músicos invocaron "la presencia" sonora de otro gran músico y también un gran desconocido para una parte del mundo actual, Jean Baptiste "Django" Reinhardt. Recientemente se han cumplido cien años de su nacimiento y algunos admiradores intentan no olvidar el legado de este belga de origen gitano, quien fue el primer europeo reconocido dentro de la órbita del jazz en el siglo XX.

Django consiguió con alegres riff y solos de guitarra darle otro carisma al género de origen americano y, al mismo tiempo, crear un subgénero bautizado en los años treintas como Jazz Manouche (Jazz Gitano). Su particular y seguido estilo para tocar la guitarra fue fruto de una "minusvalía" en dos dedos de la mano izquierda  producto de un incendio. A raíz de este incidente el guitarrista manouche se inventó una técnica basada en marcar los acordes tan solo con el dedo índice y medio.

Para el ritual de invocación en el bar La Violeta,  ese domingo cualquiera, Diego Araoz de los Baxtalo Drom convocó  a los músicos Jorge Frías (contrabajo), Marcel Trenze (clarinete), Simón Cuenca (Guitarra), Juan Pedro Jiménez (guitarra) y Antonio Rodríguez (guitarra). Todos ellos juntos y mezclados prácticamente entre toda la gente, cervezas, botellas y platos que venían e iban, en escasos 20 metros cuadrados. Pero el diminuto espacio no fue impedimento para disfrutar del ritual  honorífico hacia Django Reinhardt.

Disfruten de un pedazo de la Jam Session con el fondo ambiental del bar incluido. (Ver Video)




Django Reinhardt dejó este mundo con apenas 46 años, pero creó cientos de composiciones que siguen cautivando a músicos y aficionados. Muchos de sus solos de guitarra son obras de arte y han influenciado a también grandes músicos como Les Paul (Gibson), por nombrar a uno.

En esta entrega de Letrastereo recurro nuevamente a la gran filmoteca de estos tiempos, Youtube, para brindarles al mismo Django Reinhardt tocando junto al violinista Stéphane Grapelli, uno de sus fieles compañeros por años en el mundo del jazz. (Ver Video)




Django Reinhardt, la guitarra gitana del jazz, y que ojalá siga siendo invocada por músicos devotos cualquier día y en cualquier lugar.

Adrián Naya

(Gracias a Pablo Araoz y a los músicos de la Jam Session)