¿QUIÉN TIENE LA CULPA?

MISTERIOS DE LA MÚSICA

TUM, PA, TUM, PA, TUM-TUM, PA... Este no es un lenguaje pre-histórico, es la codificación en letras de uno de los tantos ritmos que casi siempre está sonando en mi cabeza. Es una batería la que está en mi "azotea", el instrumento musical pasión desde la infancia. Pueden pasar los años pero la atracción se mantiene en alta intensidad. No importan los contratiempos, vender la batería de mi vida (Tama RockStar la negrita), vivir en ciudades donde los apartamentos tienen paredes de papel (Barcelona, Madrid), etc., etc., etc. Siempre, siempre la batería me acompaña, está en mi cerebro.

No encuentro explicación para este conexión tan fuerte con ese instrumento. En mi caso, el único miembro de la familia que ha sido músico instrumentista es el tío Franklin (Altuna), un virtuoso del violonchelo, con un oído prodigioso y con un curriculum no menos impresionante.  Entonces ¿Quién me ha contagiado con ese virus perpetuo durante mi infancia? ¿Quién tiene la culpa de la batería en mi cabeza? Tengo algunas hipótesis, pero no hay ninguna certeza. El enigma ha estado muy presente por estos días, pero tampoco es un asunto que genere angustia, por eso hice una pausa en la búsqueda.

MÁS INSPIRACIÓN

Recientemente observé un video en Youtube que colgó en Facebook por casualidad la única persona que le he dado clases de batería. La conexión entre colegas funciona, y Gonzalo me dio la oportunidad de ver un gran solo de batería realizado por Tony Royster Jr. en el show de David Letterman. No conocía a este músico, pero me agradó mucho su ejecución acompañada por la banda de este famoso Late Night Show. Me llamó también la atención que fuera un baterista la estrella del programa en el que suelen estar invitados grandes bandas y artistas del mundo. 

Inmediatamente de finalizado el vídeo las ventanas de sugerencias de Youtube me indicaron que Royster Jr. no era el único privilegiado en hacer un solo en el David Letterman Show. Denise Chambers, Anthony Wieners, Gavin Harrison, Neil Peart (Rush), Stewart Copeland (The Police) desfilaron por ese programa descargando con sus particulares estilos tremendos ritmos y figuras percusivas. Como un autómata estuve viendo vídeo tras vídeo  de estos excelentes bateristas que pasaron por "casa" de Letterman, pero ninguno me impresionó tanto como la exhibición de la siguiente mujer. (Ver Vídeo)

 

Aún con la boca abierta decido averiguar sobre esta mujer que descarga tanto ritmo y que por algo ha sido invitada a ese reconocido programa nocturno de Estados Unidos. Y no es para menos, porque  Sheila E. (nombre artístico) de 54 años tiene una trayectoria impresionante en el mundo de la música. Su carrera empezó a finales de los setentas, pero fue en la década siguiente de la mano de Prince que empezó a tener reconocimiento. Durante esos años acompañó al músico de Mineápolis en la batería, percusión, e incluso con su voz, en la que puede escuchar en el aclamado álbum Purple Rain. También tuvo su carrera en solitario como Pop Star con cuatro álbumes, y algunos de sus temas llegaron a lo más de la cartelera Billboard codeándose mano a mano con Madonna, Cindy Lauper, etc.

A medida que iba viendo más vídeos de Sheila E. más aumentaba mi admiración por esta baterista, percusionista y cantante. Ha tocado con grandes de artistas de diferentes géneros y épocas, tales como Marvin Gaye, Herbie Hancock, Diana Ross, Phil Collins, Gloria Estefan, Carlos Santana, José Feliciano, Lionel Richie, Beyoncé, Poncho Sánchez, Extreme, entre otros. Sin duda un curriculum que pocos artistas bateristas poseen.
A continuación disfruten de una sesión con Sheila E. y su padrino (Ver Vídeo)






Tito Puente, nada más y nada menos, ese es el padrino de Sheila E. Su familia Escovedo también han tenido una intensa actividad musical durante décadas, y en la actualidad graban y dan conciertos junto a la baterista bajo la formación de E Family.

GOLPES FINALES

Después de este agradable paréntesis con estupendos bateristas y con la sorprendente  Sheila E., la búsqueda del "culpable" tenía que continuar. Recurrí a Youtube para investigar y confirmar unas sospechas. Como una revelación encontré al posible culpable. Es peludo, rojo, tiene los ojos grandes y desorbitados, una boca gigante acompañada por una buena dote de dientes. Toca la batería de forma desenfrenada pero con ritmo. LLeva una cadena atada al cuello para detener su impetuoso espíritu. Para más señas forma parte de un elenco que emocionó a muchos niños entre los setenta y ochenta.

Seguramente más de uno se ha reido con el principal sospechoso de mi caso. Para muestra este vídeo haciendo un duelo con el gran baterista Buddy Rich. No es un chiste, pero vale reirse. (Ver Vídeo)








Aunque suena a  broma, gracias Animal! Una inspiración en los primeros años de vida. No sé si es el verdadero culpable,  o el único, pero sin duda contribuyó a esa conexión con la batería.  

Adrián Naya

Gracias Gónzalo por tu vídeo y a todas las personas que han compartido (y soportado) conmigo la pasión de la batería.

Pd. Hay una nueva película de The Muppets en 3D en los cines. Tal vez vean a Animal hacerse un solo.

EN EL NOMBRE DEL PADRE

EL MÍO Y EL DE CADA UNO

La piel erizada, pulso acelerado y la sensación de estar levitando en la cama. Ninguna sustancia alucinógena recorre mi cabeza. Sólo siento unas notas musicales muy altas y por momentos graves con una potencia poco veces escuchada por mi cerebro. Esos sonidos melodiosos e impactantes provenían de mi teléfono que estaba reproduciendo un vídeo por Youtube.

Casi siete minutos duró ese estado de "elevación" y que variaba de intensidad en algunos intervalos de la canción que salía del micro-parlante móvil. El responsable de generar ese efecto en mi consciencia era un tal Turley Richards. Su gran voz sumada a su explícita devoción a Cristo lo llevó, hace poco más de 30 años, a grabar una grandiosa canción con mucha energía y difícil de describir con palabras, "I Heard the Voice of Jesus".

Otro Richard, mi papá, ha invocado a este desconocido cantante, al menos para mi, en un ámena charla de música en la madrugada de año nuevo de este 2012. Con gran emoción   mi progenitor relataba como el ciego cantante de Virginia (USA) alcanzaba impresionantes registros con la voz, tan altos que según él más nunca pudo usarla tan hábilmente. Esa información no la he podido corroborar, aunque en los años ochenta Richards sí perdió la voz por un tiempo a causa de una afección. Más allá de lo real o leyenda, los comentarios de mi papá me motivaron a escuchar "I Heard the Voice of Jesus", a pesar de no ser seguidor de las canciones con temática religiosa. 


A continuación tienen un vídeo que he seleccionado de los varios que hay en la red para que  disfruten de la emocionante grabación realizada por Turley Richards en 1970. Vale la pena escucharlo hasta el final. (Ver Vídeo)






"I Heard the Voice of Jesús" no es un tema muy conocido, y en su momento tan sólo alcanzó el puesto 99 de la lista de Billboard de los Estados Unidos. Pero sin duda está canción siempre será rescatada del olvido gracias a su fuerza.

Otro tema con gran intensidad vocal pero con un poco más de fama es de "House of Rising Sun". Esta es una vieja canción folk estadounidense que tuvo cierta repercusión gracias a la versión que hizo The Animals en 1964. La banda inglesa logró darle impulsó a este tema tradicional con letra de fuerte contenido social que anteriormente habían grabado Joan Baez (1960) y Bod Dylan (1962).


La primera vez que escuché nombrar a "House of Rising Sun" fue también por mi papá . Estaba comenzando a tocar la batería con un grupo que tenía del colegio (Septiembre Rojo), por allá en el comienzo de la década de los noventa.  Los ensayos era en mi pequeña habitación y por supuesto Richard, no Turley, estaba de vez en cuando presente por allí. En más de una ocasión nos sugirió hacer una versión del mencionado tema que hizo famoso a The Animals. Nosotros con cara de "qué está diciendo" no logramos apreciar su sabio comentario musical. Ya con el paso de los años he podido "descubrir" la fuerza de esta canción y sobre todo la interpretación del cantante Eric Burdon.


Disfruten de "House of Rising Sun" en vivo interpretada en su momento por la banda Inglesa de Newcastle en 1964, y que recorrió gran parte del mundo. (Ver Vídeo)








Además de "Satisfaction" y de los temas de los Beatles, recientemente he escuchado un tema de los sesenta que también me recuerda a mi papá, "Nights in White Satins" (The Moody Blues). Aquí les va este "bonus track" de esta entrega. (Ver Vídeo)

En el nombre de mi padre y en el de todos, quienes lo han sido, está dedicado este Letrastereo por sus sabios consejos, aunque muchas veces no sean escuchados.


Adrián Naya

EMOCIÓN + INTELIGENCIA = POP

"Padre he hablado mal del Pop español actual, y he despreciado el trabajo de bandas que gustan a mucha gente y les dan momentos de alegría a todas esas personas, especialmente a las chicas y adolescentes".

Esta confesión y acto constricción, ante un supuesto cura católico, es una forma de "limpiar" mi alma musical y ser coherente con el espíritu de Letrastereo, es decir, el respeto por la música sin importar género, estilo, origen, e incluso intención. Para cumplir con otro mandamiento "sagrado" de este blog, "propaga la buena vibra que sientes con la música", he decidido hacer esta entrega como muestra de mi "arrepentimiento".

Penitencia con gusto

Dentro del inmenso mar Pop que inunda las emisoras de Radio en España hay una banda que poco a poco me ha ido enganchando, Maldita Nerea. Aunque su nombre no es muy "bíblico" o agradable, y menos para las Nereas del planeta, es una banda que busca contagiar de buenas vibraciones con su música a quien quiera escucharla. 

Las letras de MN van más allá de hacer rimas melodiosas y prefabricadas, y eso lo pude constatar con "El Secreto de las Tortugas". Ese tema de Maldita Nerea sonó cientos de veces por las radios populares y tuvo varios reconocimientos en España durante el 2010,  pero no fue hasta hace poco que le presté atención a su mensaje. El videoclip me ayudó descubrir ese secreto de las tortugas y del Pop de MN. (Ver Vídeo)





Las cosas no son por casualidad y el éxito de Maldita Nerea no es producto precisamente de una super maquinaria de producción, sino de un trabajo pensado y con la intención de transmitir buenas sensaciones. El cerebro y líder de la banda, Jorge Ruiz, es consciente de la importancia de la conexión emocional que producen sus letras en el otro. De hecho el cantante de MN y logopeda ha participado recientemente en Oviedo (España) en un coloquio junto al investigador de psicología de la Universidad de Harvard Howard Garnerd, en el que compartió su experiencia como mensajero de ideas ligadas a la emoción.

En una posterior entrevista Jorge Ruiz comentó a Eduard Punset del programa de Ciencias Redes (TV2) lo siguiente: "Nosotros intentamos transmitir determinados valores que vinculen a la persona emocionalmente. Nunca decimos de qué va cada canción. Y, de esa manera, es la persona quien dice de qué va cada canción y cuál es la emoción que a ella le despierta".  Además Ruiz comentó que si su fórmula no cuaja del todo, es decir, una canción no tiene feedback en vivo, es inmediatamente retirada del repertorio.

En el 2011 Maldita Nerea lanzó FÁCIL producción con la que ha cautivado nuevamente al mundo Pop español. Disfruten ahora del vídeo de la canción que da título al más reciente trabajo de los chicos de Murcia, y que sin duda seguirá conectando con el público en el 2012. (Ver Vídeo)

Para este año que está por comenzar les deseo todo lo mejor y que se lo tomen "fácil" como dicen los de Maldita Nerea. Y por supuesto mucha música en sus vidas!

"Fácil, sólo hay una manera, la que te quede cerca de la primavera,

aunque tengas que saltar sin tu red,

desde la nube dejarse caer, será como el agua que vuelve a llover,

It's easy!"

Adrián Naya

¡Dedicado a mi chica Pop, miFer!

ECHA-CHA-CHA PA'LLÁ

...EL BAJÓN

Lluvia, frío, menos horas de sol, caen las hojas y a veces el ánimo. Es el otoño. 

Para un caribeño a veces es un duro reto asumir que tienes por delante muchos días de frío hasta que los rayos del sol vuelvan a calentar las humanidades en la primavera. Pero para  casi todo siempre hay un remedio, y en el caso de este caribeño que les escribe, la vibraciones de un viejo Cha Cha Chá han resultado una buena pócima anti-bajón otoñal. 

El descubrimiento del remedio llegó un día lluvioso en Madrid cuando conducía y por casualidad me topé con la sintonía del programa radial Melodías Pizarras (muy recomendable) de Radio 3 de España. Este espacio lo dirigen unos señores llamados Pizarro y en el cual desenpolvan grabaciones antiguas que no superan por lo general la década de los cincuenta. En esta oportunidad los hermanos PIzarro dieron con la receta perfecta para el bajón otoñal al colocar una famosa versión del tema de Rosendo Ruiz Quevedo. (Ver y escuchar Vídeo)

Como una inyección de efecto inmediato empecé a llevar el ritmo golpeando el volante y a cantar no muy afinado: "Vacilón, que rico vacilón. Cha cha cha, que rico cha cha cha..."  El verano volvió a mi cuerpo mientras disfrutaba de la versión original de Rico Vacilón grabada por la Orquesta América en 1953. Sin duda el sabor y el ritmo de las  orquestas caribeñas de principios y mediados del siglo XX son impresionantes. Tanto era la fuerza de esas formaciones musicales que inmediatamente lograron expandir y poner de moda por América y Europa los nuevos y electrizantes ritmos como el Cha Cha Cha, el Mambo, etc.

La Orquesta Aragón, Dámaso Peréz Prado, Xavier Cugat, Benny Moré, Tito Puente, Celia Cruz son algunos de los famosos responsables de poner a bailar a medio mundo hace más de cincuenta años. La aportación sonora fue muy importante para los venideros músicos y para la creación de otros géneros como el Latin Jazz y la Salsa.

Rebuscando y escuchando en los archivos que están en Internet he encontrado otras versiones de famosos temas que sin duda son un antídoto para el bajón otoñal. Disfruten de El Cumbanchero en una versión en guaracha por la no menos famosa Celia Cruz (Ver Vídeo)

Gracias a gente como los hermanos Pizarro  que con sus Melodías Pizarras muchos podemos redescubrir esa música a veces pérdidas en el polvo de las estanterías de las bibliotecas sonoras. 

De vez en cuando es agradable sentir esa energía musical de antaño, y si quieres, echa-cha-cha  pa'llá el bajón otoñal.

Adrián Naya

20 OCTUBRES

EL PISO SE MUEVE

Era octubre de 1991, llevaba el pelo con ganas de llegar al suelo, usaba bérmudas y camisas a cuadros. En mi cuarto brillaba una impresionante batería Tama negra, recién regalada por unos padres generosos, y principalmente, pacientes después de soportar por meses las súplicas de un obsesivo adolescente que entraba en el último año del colegio. Mi rutina era básicamente, del colegio a la batería, de la batería al colegio. Esa pasión hacia el instrumento aumentó drásticamente cuando un día cualquiera de ese mes descubrí en la señal "robada" de MTV USA (canal de música) a unas bandas de rock que hacían canciones llenas de energía que aumentaban de intensidad progresivamente hasta llegar al "orgasmo" musical  en el último acorde.  Los tipos que tocaban esa música llevaban el pelo con ganas de llegar al suelo, usaban bérmudas y camisas a cuadros. Eran como yo. Era mi música. Era el Grunge.


Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, entre otros, eran aquellas bandas que aparecieron hace 20 años por la pantalla para cambiar el mundo del Rock Star System imperante de la época. Seattle era el epicentro de ese terremoto llamado Grunge,  que con sus movimientos téctonicos, con ondas de los sesentas y setentas, derrumbó mucha música prefabricada llena de maquillaje (literal), de muy buen "ver" pero que en mi caso no me movía el piso como dicen por ahí.


"Smell Like Teen Spirit" (Nirvana), "Alive" (Pearl Jam), "Rusty Cage" (Soundgarden) fueron  los primeros gritos de esa naciente generación musical Grunge, que aún en estos tiempos tienen eco. Disfruten del tema de que se convirtió en una especie de himno del movimiento y que sin duda destapó la olla. (Ver Vídeo)

Hace 20 años que este videoclip me dejaba pegado a la tele y a la batería. La irreverencia de Kurt Cobain y compañía conectó con muchos de nosotros en aquellos tiempos, pero realmente la banda que me movió el piso fue otra, Pearl Jam. El quintento liderado por Eddie Vedder creó en su primera producción una obra considerada fundamental en la historia del Rock, Ten. Un disco de gran calidad sonora con temas cargados de letras intensas, interpretadas con pasión por Vedder y respaldadas por arreglos musicales inspirados en Neil Young, Kiss, The Who, Jimi Hendrix, etc. 

Desde octubre de 1991 hasta estos días Pearl Jam ha sido una referencia musical para muchos con diez discos de estudio y decenas grabados en vivo (bootlegs). Pero ningún disco de esta banda ha sido tan relevante para la historia de la música como Ten. "Alive" fue el primer sencillo de ese disco y el primer gancho que lanzó el grupo para que empezáramos a seguirlos. Después cayeron como piezas de dominó los siguientes éxitos: Evenflow, Jeremy, Oceans, Black, Once, etc. 

Desde octubre de 1991 había querido ver en vivo a PJ y ese sueño fue hecho realidad el 1 de septiembre de 2006 en Barcelona, España. Casi justo quince años después Eddie Vedder y compañía dieron en el Pabellón Olímpico de Badalona un concierto de casi tres horas difíciles de olvidar. Disfrute de un setlist muy completo que incluyeron de versiones de The Who, Neil Young, Temple of Dog, y por supuesto temas de todos sus discos hasta esa fecha. 

A continuación les comparto uno de esos momentos vividos en Barcelona con Pearl Jam en vivo y que me llevaron hasta esa época de 1991, cuando el Grunge comenzaba. (Ver Vídeo)

Con el pasar del tiempo mis oídos también han tenido la fortuna de irse "abriendo" más a más estilos musicales, pero han pasado 20 años y la sencillez y fuerza del Grunge todavía me sigue moviendo el piso.

Gracias a aquellos tipos que llevaban el pelo con ganas de llegar al suelo, usaban bérmudas y camisas a cuadros.

Adrián Naya


Recomendación: Pearl Jam está celebrando sus 20 años de vida y en este octubre el grupo lo ha querido compartir con el lanzamiento de una película documental dirigida por Cameron Crowe llamado PJ20.

DE COLÓN A COLÓN

De América a Europa

Un día, un navegante de apellido Colón tropezó con sus tres carabelas en unas tierras creyendo que era un "Nuevo Mundo", y el resto de la historia ya más o menos la conocen. Quinientos y algunos años más tarde de ese suceso, otro Colón vino al "Viejo Mundo" para conmemorar aquella fecha que cambió la historia de la humanidad. 

Obviamente el primer Colón que les menciono es el famoso señor Cristóbal, quien hizo  la travesía que algunos hemos hecho en el sentido contrario. El segundo no sé si es un familiar lejano del famoso navegante, pero lo que sí creo que es uno de los músicos más grandes de la  Salsa de todos los tiempos, Willie Colón. Este maestro de la composición y del trombón fue el encargado de cerrar la quinta edición del festival VivAmérica con un concierto en la imponente Plaza de Cibeles de Madrid, el pasado 9 de octubre.


Hace dos años tuve la grata sorpresa  de presenciar al argentino Fito Páez tocando sobre un camión en movimiento por toda la calle del Paseo del Prado como cierre de la tercera edición de este festival (Leer entrega Realismo Fitomágico). Evento que busca homenajear a toda la cultura del continente que descubrió para el "Viejo Mundo" Cristóbal. 

En esta oportunidad Willie Colón no tocaría como Fito en un camión en movimiento, sino en una gran tarima frente al antiguo Palacio de Correos de frente a la diosa de Cibeles (Santuario de celebración del Real Madrid). Previo al concierto, carrozas de distintos países desfilaron  con música y bailes, incluida la de otros artistas invitados como fue la del Instituto Mexicano del Sonido con Joselo de Café Tacuba invitado a la guitarra.  En ese momento, pasadas las ocho de la tarde-noche,  llegué con familia incluida al lugar de la cita con "La Leyenda" (así lo llamó la organización). 


La emoción no era poca pues a Willie Colón sólo lo había visto en 1998 en Caracas junto a Rubén Blades, y en un concierto muy "frío", pautado por compromiso con Amnistía Internacional. Además la oportunidad de verlo en el "Viejo Mundo" parecía única, después de haber hecho una gira de despedida en el 2006 que no pasó por España. 

Los metales sonaban a todo pulmón, los percusionistas le daban a los cueros y la estrofa que arrancó diciendo: "Vamos a todos bailar al ritmo africano, sino sabes bailar yo te lo voy a enseñar hermano..." No hizo falta enseñar a nadie porque enseguida los pies se  despegaron del asfalto para empezar a bailar al ritmo de Che Che Colé, el primero de los clásicos de Willie Colón junto a Héctor Lavoe  que sonaron en el comienzo de la fiesta de El Malo del Bronx por Madrid. 


De esa primera etapa con Lavoe, Willie también interpretó Te Conozco (Bacalao),  El día de mi Suerte, y  Calle Luna Calle Sol. Disfruten un pedazo de ese tema que puso a cantar y a bailar a unos cuantos. (Ver Vídeo)






Después del Medley (popurrí) de temas Colón/Lavoe vino el repertorio de clásicos   de este neoyorkino de ascendencia Boricua. Canciones en las cuales el músico destacó entre los setentas y ochentas por sus arreglos y fusiones con otros géneros como la Bossa Nova, Jazz, Merengue, Pop, etc. 

Entre canción y canción Willie Colón se tomo el tiempo para compartirnos su experiencia con las operaciones de rodilla,  la vida de casados (33 años), e incluso para contarnos algún chiste. Por supuesto hizo la introducción a los temas que no sólo hizo bailar, sino también viajar en el tiempo a muchos de los que superábamos la treintena de edad, y nacidos en el "Nuevo Continente" (la mayoría allí). 


Idilio, Talento de T.V., Bohemia, Gitana, Oh ¿Qué será?, El Gran Varón fueron algunas de las canciones interpretadas por Willie Colón y su impresionante orquesta para cerrar el VivAmérica 2011 Madrid.


Disfruten de la Gitana que vino con Colón a España en el 2011, incluido un impresionante solo de saxo. (Ver Vídeo)

Oh ¿Qué será? y el El Gran Varón cerraron la visita de este Colón que no vino a conquistar sino a  cantar. 


De regreso tocó caminar de Cibeles a la Plaza de Colón, el otro.


Fin de esta historia.


Adrián Naya

"¡ESE ES PANA MÍO"

"SÍ, ESE" 


Pana: Amigo, camarada, compinche. Esa es la definición que le da la RAE (Real Academia de la lengua española) para esa persona que se le tiene afecto ó cae en gracia (Venezuela, Ecuador y Panamá). Cuando ese pana viene acompañado del posesivo "mío" el vínculo aumenta hasta altos niveles de orgullo y privilegio.

En esta entrega de Letrastereo quiero presentarles a algunos de esos panas míos que le han aportado un poco de melodía y ritmo a este planeta. 

Los panas, cuates, carnales, colegas, patas, etc.

La idea de este escrito nació cuando encontré en una estantería de una tienda de segunda mano en Madrid, el primer disco de Bacalo Men (2001). En esta banda venezolana de fusión participó un pana mío de la Universidad, Rafael Gómez. "Suave" es como solía saludarme este pana que tiene un largo recorrido musical que incluye el paso por los grupos venezolanos: Área, Lapamariposa, y el ya mencionado Bacalo Men. Actualmente forma parte de la banda de la cantante mexicana Lila Downs. También Rafael participó en la grabación de un tema del álbum folkclore de Nelly Furtado y ha producido a artistas como María Conchita Alonso. En el 2008 sacó su primer disco como solista llamado "El Norte", del cual pueden escuchar (y ver) a continuación con el tema  Mala Maña  en vivo desde Nueva York. (Ver Vídeo)

Por la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela también estudiaron conmigo otros panas como Félix Duque, vocalista de Radio Clips, Barranco Mix, RC2; Rafael Cadavieco ex-baterista de Zapato 3 y actualmente en la banda Atkinson; y Horacio Blanco líder de Desorden Público. Mi compañero en los duros meses de la tesis de grado fue el pana José Juan Sanguinetti, baterista de Culto Oculto, El Gran Torino, etc.

En "El Patio del Colegio" (leer esa entrega 12-2009) tuve la suerte de compartir con otros panas que también han rodado por el mundo con su calidad musical como Claudio Corsi (Grammy Latino 2009), Prisca Dávila, Armando Mósquera, Juan Carlos Hucul, etc. En ese patio de colegio (San Agustín El Marqués - Caracas) engendré junto a los panas Alirio Zavarce, Augusto Moronta y Miguel Quevedo Septiembre Rojo. Este proyecto con sede en mi estudio sirvió también para que conociera y tocara con otros panas. Uno de ellos es Luis Aguilar, que junto a Miguel Quevedo y Ludwin López (pana de toda la vida, literal) grabaron posteriormente un disco de música surf como Los Oceánicos.  Rafael Juárez (Chaos Avatar), Guillermo "Tato" Marcano (La Fé), Carlos Aray (Los Mentas) también pasaron por mi estudio/laboratorio-musical. Este último junto a otro pana Richard "La Chicha" Blanco llevan siete discos grabados propagando por Latinoamérica la música Rockabilly, Surf, Punk, etc. 


Disfruten del divertido vídeo Bistec de los panas de Los Mentas. (Ver Vídeo)

Gracias a estos panas míos por echarle ... ganas a la música. 


Adrián Naya


(Habrán más entregas con más pana míos)